Monday, March 10, 2014
Sunday, February 23, 2014
Sunday, January 26, 2014
Turkish Wrestling
Sandra Issa
Turkish Wrestling, 2007
2 Artist books, 30 x 20 cm and 15 x 10 cm, unique edition
7 inkjet prints on fine art paper, 30 x 21 cm each, edition
of 10.
This project was exhibited in Art/World/Disaster exhibition at the AUB Byblos Bank Gallery
October 2007. "NOT ONLY
POSSIBLE BUT ALSO NECESSARY OPTIMISM IN THE AGE OF GLOBAL WAR". This
slogan is posted everywhere in the streets of Istanbul. Hanged on walls and poles,
it is suspended
above people’s heads. People in the streets are shouting with their fist in the
air. This slogan is the title of the 10th International
Istanbul Biennial and these people are Turks who encourage their Government to attack
the PKK, the Kurdish separatist party.
While walking in the streets
of Istanbul, this contrast seems awkward. I try to understand these two
contradictory realities together. I remember a film directed by Maurice Pialat about
the Pehlivan that describes the Turkish national sport: the oil
wrestling. Combining these elements in an artist book and photomontage prints,
the result is a strange image of the city.
On one hand, the biennial curated
by Hou Hanru, announces optimism as a necessity in these times of global war.
It shows the works of artists who are supposed to be the actors of a fight for the
democratic modernization of the world. On the other hand, streets of Turkey are
demanding a war that seems for them as a necessity to solve problems, to allow a
different optimism. Visions of the world are confronting each other’s but all
want to achieve a necessary change.
Saturday, December 7, 2013
Art / World / Disaster exhibition
Art / World / Disaster
was conceived and organized by U.S. based Mexican artist and Duke University professor
Pedro Lasch specifically for the AUB Byblos Bank Art Gallery and the broader
artistic community of Beirut. Large-scale banners produced by Lasch are hung in
the vaulted arches and windows of the AUB Byblos Bank Art Gallery, as well as
in other venues in the city. Inside the gallery, the banners are accompanied by
the works of local artists, activists, and AUB students, all of them produced and
selected according to their resonance with the theme of this exhibition. The project
is accompanied by a series of workshops organized by Lasch at AUB, as well as two
public discussions.
Exhibition from November 28, 2013 till January 19, 2014
View of the exhibition at the AUB Byblos Bank Art Gallery
A Video by artist Magali Claude
An installation by artist Sandra Issa. 2 artist books, 7 prints
An installation by artist Sandra Issa. 2 artist books, 7 prints
Friday, November 22, 2013
Art / World / Disaster
Dear Friends,
I hope you are well.
This fall, I am participating in a project by Pedro Lasch at the AUB.
I am inviting you to join us for the opening of the exhibition
Art / World / Disaster
this Thursday November 28, 2013. 6-9 pm
at the AUB Byblos Bank Art Gallery
AUB Campus, Bliss street, Hamra, Beirut - Lebanon
Exhibition: November 28, 2013 - January 19, 2014
Public conversation: Friday November 29, 6-8pm.
Participating artists:
Pedro Lasch / 52 Weeks of Gulf Labor / Magali Claude / Dima Hajjar / Sandra Issa / Georges Rabbath / Christopher Rizkallah / Saba Seyedeh Sadr / Lara Tabet/ Nayla Kronfol / Sana'a Mouhaidli / Edwina Nassar / Ghassan Nassar / Nataly Sarkis / Karen Zeidan
Please find attached the invitation and a detailed program.
I hope to see you there.
Saturday, October 12, 2013
In Beirut Art Fair
Work exhibited at Beirut Art Fair with Galerie Janine Rubeiz.
http://www.menasart-fair.com/beirut-art-fair-exhibitors-galleries.html?controller=lbcunikgallery&galleryid=86
September 2013
http://www.menasart-fair.com/beirut-art-fair-exhibitors-galleries.html?controller=lbcunikgallery&galleryid=86
September 2013
Sandra Issa, Another Night, 2012, mixed media on canvas, 40 x 60 cm
Thursday, October 3, 2013
Thursday, September 26, 2013
Report on SHATTERED FACES exhibition 4 - 21 September 2013
SHATTERED FACES
An exhibition with artists Ahmad Kleige and Sandra Issa
Opening on Wednesday September 4, 2013 at 6 pm
Exhibition from 4 till 21 September 2013
at Galerie Janine Rubeiz
view of the exhibition at Galerie Janine Rubeiz
Shattered faces
At Galerie Janine Rubeiz
Shattered Faces exhibition took place at Galerie Janine Rubeiz (Beirut, Lebanon) from 4 to 21 September 2013. Curated by gallery owner Nadine Begdache, the show gathered works by two artists from the region, Ahmed Kleige (Syrian, born 1964) and Sandra Issa (Lebanese, born 1984).
Both artist works on people affected by conflicts in the Middle East. Ahmed Kleige cover his canvas with grey spaces where one or two figures stands still, staring at the viewer. The isolated figures represent for the artist the destiny of many populations of the region. Sandra Issa studies newspaper and the influence of mass media on our conception of the world. She worked on a wall installation of paintings on newspaper and fabric in which she depicted the story of normal people, the unknown faces we see in the news.
visitors standing in front of Sandra Issa wall installation
Galerie
Janine Rubeiz invites you to the opening of the exhibition SHATTERED FACES
With
artists Ahmed Kleige and Sandra Issa
Wednesday,
September 4 starting 6 p.m.
The
exhibition continues until Saturday, September 21, 2013
The events that are shaking the Arab world are haunting
the imagination of artists. Seen or experienced, these events cause fear,
indignation, disgust, or excitement and lead the artists to express their feelings. It is at the height of this unrest that the
work of two artists, a Syrian and a Lebanese, gather to offer their views on
their region. It is a silent dialogue on the State of the world and the anxiety
it generates. The two artists express in their own way, a reality they have
seen or experienced.
Ahmed Kleige focuses on the people affected by
the conflict; men and women who are unaware of the negotiations and political
issues surrounding these conflicts of which they are victims. They have asked
nothing; they are the forgotten of the conflict, the unnamed faces shown on the
screens. The work of Kleige is a cry against injustice and oppression.
Sandra Issa works on
the news by filtering the media information. She appropriates images conveyed
by newspapers and reinterprets the stories through a personal angle, where the
emphasis is given to the human being and his situation in the world, beyond
anecdotal evidence.
La Galerie Janine Rubeiz vous invite au vernissage de l’exposition VISAGES
BRISES
Des artistes Ahmed Kleige et Sandra Issa
Le Mercredi 4 Septembre à partir de 18h
L’exposition se poursuit jusqu’au 21 Septembre
Les
événements qui secouent le monde arabe hantent l’imagination des artistes.
Evénements observés ou vécus, ils provoquent peur, indignation, dégout ou
excitation et poussent les artistes à exprimer leur vision des choses.
C’est
au paroxysme de cette agitation que le travail de deux artistes, l’un Syrien et
l’une Libanaise, se retrouvent pour offrir leur regard sur le monde. C’est un
dialogue silencieux sur l’état du monde arabe et l’angoisse qu’il génère.
Chacun a sa manière, les deux artistes expriment une réalité vue ou vécue.
Ahmed
Kleige se penche sur les personnes touchées par les conflits ; des hommes
et des femmes plongés dans leur quotidien et qui ignorent tout des tractations
et enjeux politiques autour de ces conflits dont ils sont victimes. Eux n’ont rien demandé ; ils sont les oubliés
du conflit, les visages sans nom qui défilent sur les écrans. L’œuvre de Kleige
est un cri face à l’injustice et l’oppression.
Sandra
Issa aborde des thèmes d’actualité à travers un filtrage des medias. Elle
s’approprie les images véhiculées par les journaux et réinterprète les évènements
sous un angle personnel, ou l’importance est donnée a l’être humain et sa
situation dans le monde, au-delà de l’anecdote.
AHMED KLEIGE
Ahmed Kleige is born in Aleppo, Syria in 1964.
He is a member of the Syrian Fine Arts Union in Damascus. He graduated from
Fathi Mohamed Fine Arts Center, Aleppo in 1988. He has participated in numerous
group exhibitions in Lebanon at the Unesco Palace, the American University of
Beirut and at the Sursock Museum. He had several solo exhibitions in Beirut at
Zamaan Gallery and at the Opera House in Damascus. His work is part of many
private collections. He currently lives in Beirut, Lebanon.
Artist Statement
I need more than one painting and more than one attempt to be able to
capture the anguish and destruction surrounding me. Every day images and scenes
invade me and I live in the fear of what is coming, the fear of the unknown and
doubt. Only painting releases and soothes me. Painting is the living memory
that I witness day after day.
Since my first
painting, it is the poor and oppressed people who occupy my thoughts. I try to
embody their anxieties and fears, their dreams and sorrows. My colors are my
scream against injustice and despair; since the pain of Spartacus, the tears of
the mothers of Halabja [the massacre of Halabja, Iraq, with chemical weapons in
1988], to the last children who are falling in the streets covered with their
own blood.
Ahmad Kleige,
untitled, 2013, acrylic on canvas, 90 x 60 cm
SANDRA ISSA
In the Skin of the World
Wall installation, 2013
Sandra
Issa is born in 1984, in Lebanon. She studied Visual Arts in Lebanon and
France. Her work includes drawing, painting and installation in which she
comments on social and political issues. Since 2005, she regularly performs
live painting in different venues and events. She works also as an Assistant
with several artists and art spaces in France and Lebanon. Since 2012, she
organizes and participates in several group exhibitions in Lebanon.
Between works on paper and work on canvas, this series
consists of mixed media made on a support of newspapers and assembled fabrics.
These recycled materials are agglomerated in a semi-rigid support with a
texture similar to leather.
The fabrics come from old clothes, cloth, or furniture. They
are our everyday objects, but also our second skin, an envelope that carries
our culture and identity.
The newspapers are the noise of the world, the voices of
politicians and influential people who are making the news. Newspapers are the
most palpable traces of the media, an everyday object carrier of anecdotes that
we read and hear. They carry the history that we must learn and know, the
history they want us to remember.
Glued together, newspapers and fabrics constitute a
membrane; “the membrane of the world”. On this membrane that is fragmented as
this world that is consuming itself, I trace images. Gleaned in the press,
these images come from the explosion of information projected by mass media
every day and which become embedded in my memory as shrapnel. They are
appropriated, “decontextualised” and reinterpreted to raise fundamental and
human issues, beyond anecdotal evidence from which they were extracted
initially.
This series of works accumulated over time is a reflection
of the times in which we live. They are then installed in the space so that
they render the sense of explosion that they raised initially in my mind. These works
scattered in all directions recreate a particular atmosphere that intends to reflect
bits of our contemporary history. They
are a testimony of an era, the traces of a society seen through a personal
perspective and personified through portraits of men and women of whom we will
never know the name. - Sandra Issa
Sandra Issa, Why, 2013, mixed media on newspaper and fabric, 16 x 26 cm
Dans la peau du monde
Entre dessin sur papier et peinture sur toile, cette série est constituée
de techniques mixtes sur un support fait de papiers journaux et tissus
encollés. Ces matériaux recyclés et agglomérés constituent un support
semi-rigide à la texture semblable au cuir.
Les tissus proviennent de vieux vêtements, draps ou meubles. Objets du
quotidien, ils sont notre deuxième peau, une enveloppe porteuse de culture et
d’identité.
Les journaux sont les bruits du monde ; les voix des politiciens et
des personnes influentes qui font l’actualité. Ils sont la trace la plus
palpable des médias, un objet du quotidien porteur d’anecdotes qu’il nous faut
lire et entendre. Ils portent l’histoire qu’il nous faut apprendre et
connaitre, l’histoire qu’ils veulent qu’on retienne.
Englués ensemble, journaux et tissus constituent une membrane ; la
membrane du monde. Sur cette membrane morcelée a l’image d’un monde qui se
consume et se consomme lui-même, l’artiste retrace des images. Glanées dans la
presse, ces images proviennent de l’explosion d’informations projetées par les
medias tous les jours et qui s’incrustent dans la mémoire de l’artiste comme
des éclats d’obus. Les images sont appropriées, « décontextualisées »
et réinterprétées pour soulever des questions plus fondamentales et plus
humaines, au-delà de l’anecdote dont elles sont extraites.
Cette série d’œuvres accumulées dans le temps est le reflet de l’époque
dans laquelle nous vivons. Elle est ensuite installée dans l’espace de sorte
qu’elle restitue le sentiment d’explosion qu’elles ont suscité initialement
chez l’artiste. Les œuvres disséminées dans toutes les directions recréent une
ambiance particulière où transparaissent des tranches de l’histoire
contemporaine. Elles sont le témoignage d’une époque, la trace d’une société
vue sous un nouvel angle personnel et personnifié à travers des visages et des
portraits d’hommes et de femmes dont nous ne connaitrons jamais le nom.
Sandra Issa, a Childhood in the Camps, 2013, enamel on newspaper and fabric, 93 x 70 cm
Sandra Issa, Aleppo, 2013, acrylic on newspaper and fabric, 90 x 88 cm
Sandra Issa, In Cairo, 2013, acrylic on newspaper and fabric, 205 x 80 cm
SHATTERED FACES
OPENING
Wednesday September 4
2013
SHATTERED FACES
Exhibition view
SHATTERED FACES
In the News
In NOW Lebanon
Natalie
Shooter
Shattered faces
At Galerie Janine Rubeiz
In
what is one of the oldest art spaces in Beirut, Gallery Janine Rubeizhosts the joint exhibition Shattered Faces in which the subject is bitingly
current. The work of Kurdish-Syrian artist, Ahmad Kleige, based in Beirut for
the past 17 years, and Lebanese artist Sandra Issa gives voice to ordinary
people that often, between the handshakes of politicians and the faces of gun
battles, don’t always make it to the media. Through their work they’re
essentially documenting the victims of conflict.
Kleige’s
haunting acrylic paintings that line one side of the gallery show the impact of
the Syrian war on its people. Through his paintings he creates a solitary,
anxious world in muted greys; a gloomy palette that adds to the claustrophobia.
Solemn faces stare out with empty eyes, trapped against a stifling backdrop; a
woman sits on the ground against a pile of her possessions; families cling to
each other, standing nervously, staring ahead. Kleige’s paintings are the
victim’s cry, an expression of ongoing suffering and an unknown future.
Made
from mixed media, Issa’s paintings on misshapen pieces of newspaper sprawl
across the wall, like a pin board of press clippings on the Arab uprisings. In
brightly-colored hues, inspired by comic book culture, graffiti and pop art,
Issa’s paintings express an optimism missing from Kleige’s work. “I really use
these colors to stay close to the people, these very pure feelings and state of
mind. That’s why I like to use these very raw colors,” Issa tells NOW. Unlike
Kleige’s stationary figures, Issa’s characters are in full motion. A young
refugee plays with a tin pot helmet in shades of the sunset; a bandana-wearing
Syrian revolutionary releases a battle cry; a crowd of women, fists in the air
holding banners exclaim ‘my pussy, my choice!’ and ‘keep your rosaries off my
ovaries!’ Though there’s an acknowledgement of suffering – three children peer
round the corner of a wall in a painting titled ‘Where can we go?’ – Issa’s
overall sentiment is one of hope. “I guess I’m still hoping and dreaming that
the Arab Spring has hope left,” Issa explains.
Both
the work of Kleige and Issa has long been shaped by political events in the
region. It was the massacres in the North Iraq town ofHalabja in 1988, under the regime of Saddam
Hussein that made a big impact on Kleige, since then his work has become
progressively more political. In Shattered
Faces he
shows the unnamed sufferers of the Syrian war. “The people I am painting live
the same fears as me, the same worries, the same hope or despair,” he says.
“I’m summarizing the history of a people in one child or woman. Through their
situation they represent the destiny of a nation.”
For
Issa, it was the impact of the 2006 war between Israel and Hezbollah that begun
to shape her work. At the time based in France, shocked by the distortion of
the Arab world through the European media, Issa’s work became increasingly
political as she worked to readdress the media’s misrepresentations. “I
realized the influence of mass media on people’s beliefs and ideas of the Arab
world and Lebanon,” Issa says. “People were saying ‘oh they deserve to die.
Lebanese are all terrorists anyway.’ I started working from the media trying to
analyze and deconstruct the language of media, remove the judgment and just
give a pure image.” The materials Issa uses in her paintings have their
own significance; after the mass media became her main subject, it also became
a physical material. Over the newspaper she would write, draw or paint. “It was
a technique to put my voice and the voice of normal people over the voices of
the media and politicians.”
Issa’s
work within Shattered
Faces shows
a desire to almost rewrite the media’s perceived history, to move away from its
authoritative voice and focus on real people’s stories. “For me the newspaper
is the identity of the memory. They constitute the history they want us to
remember, the history that is dictated that we should know. For me I took the
newspaper as a skin, the mental skin we are living in,” Issa says. By working
with everyday materials such as leather, fabrics and newspaper she grounds her
work in day-to-day life; again connecting her subjects to the people. “I’m
trying to make a parallel history, the history of normal people, our situation,
our daily life. Not the numbers of dead, or the price of oil rising, depending
on conflicts or interests.”
The
grey world of Kleige’s paintings has an emotional impact, also revealing
pessimism about Syria’s future. Though for him there is some lightness in his
palettes of grey – “it’s the space between dark and light, black and white” –
the greyness reflects the reality of a country at war - its ashes. The
characters within his paintings are helpless, isolated and devoid of hope. “I
am very sad for what is happening,” Kleige says. “Whatever will happen in Syria
it will never be as it was before; even if things get better it will need a lot
of time to return to a normal country.” Kleige isn’t trying to send a message
to the outside world though, through the questioning eyes of isolated figures
against empty backgrounds in his paintings we are drawn into their internal
worlds. “For me the outside world is not important. It’s what is inside these
people we’re seeing.”
In
the energy of revolution, defiant faces and crowded protests of Issa’s
paintings, for her the hunger for change sparked in the Arab Spring will
continue to drive people forward towards real change. “The young people going
down in the street in the Arab Spring asking for change was a great hope for
me,” she says. “Although it turned out very bitterly, I’m still hoping that the
younger generation will keep fighting, standing for their rights and asking for
a better way to live. I believe that personal initiatives and the strength of
individuals can bring little changes to society that can grow into bigger
changes.”
Essentially,
in Shattered
Faces, Kleige and Issa have archived a moment in time, documenting
the voices of the ordinary. “I think it’s very important to keep records of
what is happening in our world today, but through a different angle. This will
complete the official archives that are kept in the official places,” Issa
laughs.
Of
course, with war and conflict comes creativity. The work of Issa and Kleige is
part of a bigger movement of expression for the Syrian war and Arab uprisings;
under which art scenes have blossomed and grown in strength. For Kleige, Syrian
art had already begun to shape its own identity over recent years, before the
war, but has since grown even stronger. “Before there was a clear direction
within Syrian art, but lately it has found more solidity, strength, and
maturity. Now we can imagine that a new school of Syrian art is being created.”
The role of art within periods of conflict is to challenge and question the
status quo; as with Kleige and Issa’s work it’s the voice of the people, the
offer of an alternative. “Art is a reflection of the society we live in,” Issa
says. “It’s a physical atmosphere for the ideas people have in mind.” Kleige
adds “It can bring some changes in mentality too, in the long term.”
‘Shattered
Faces’ will be on display at Galerie Janine Rubeiz until Saturday September 21.
In l’Orient Le Jour
http://www.lorientlejour.com/article/831831/ahmed-kleige-et-sandra-issa-la-memoire-dans-la-peau.html
CULTURE
CIMAISES
Ahmed
Kleige et Sandra Issa, la mémoire dans la peau
Par
Colette KHALAF |
samedi, septembre 7, 2013
Sandra Issa et Ahmad Kleige, des regards croisés sur les oubliés de la terre.
Photo Michel Sayegh
À l’initiative de la
galerie Janine Rubeiz*, deux acteurs de la scène artistique, deux peintres au
passé et aux visions différents, ont instauré un dialogue pictural sur le thème
de « Shattered Faces ». Une exposition qui se poursuit jusqu’au 21
septembre.
Né à Alep en 1964 et
diplômé de «Fathi Mohammad Fine Arts Center» en 1998, Ahmed Kleige est établi
au Liban. Sandra Issa, elle, est née en 1984 à Beyrouth. Elle a poursuivi des
études d’arts visuels au Liban et en France et organise, depuis, plusieurs performances
et installations ou participe à des expositions. Si deux décennies séparent ces
deux artistes, les mêmes problèmes, les mêmes angoisses les rassemblent. Et
c’est sur différents espaces picturaux qu’ils traduisent tous deux leurs
appréhensions et leurs inquiétudes.
Un cri... un écho
«Comment peut-on être sourd aux cris qui s’élèvent dans ce Moyen-Orient qui se
brise peu à peu jusqu’à s’effriter ?», se demande Kleige. «Comment peut-on ne
pas être à l’écoute de tous ces individus, ces êtres humains dont on oublie le
nom et qui ne sont que des chiffres dans les médias?», lui répond Sandra Issa.
Et c’est à partir de cette réflexion que le dialogue prend corps petit à petit
tant sur la toile que sur du papier journal.
Les deux artistes ne se connaissaient pas bien mais, tout au long de leur
processus de travail, de leurs échanges quotidiens, ils ont réussi à construire
un univers qu’on croyait lointain, mais qui semble si familier. Chacun à sa
manière exprime une réalité vue ou vécue. Si l’œuvre de Kleige apparaît comme
un cri face à l’injustice et l’oppression, celle de Issa semble plus teintée
d’espoir. «Depuis ma première toile, avoue-t-il, c’est l’être démuni et opprimé
qui occupe mes pensées. Je tente de donner forme à ses angoisses et ses peurs,
ses rêves et ses tristesses.» Et de poursuivre: «De la douleur de Spartacus
jusqu’aux enfants qui tombent dans les rues, en passant par les pleurs des
mères à Halabja (le massacre de Halabja en Irak, à l’arme chimique, en 1988),
mes couleurs sont le cri que je lance face à l’injustice et le désespoir.» De
ces couleurs sable, terre ou même bitume où l’être s’y fond peu à peu jusqu’à
devenir presque invisible, on a pu déceler une petite fleur. Mais très vite,
l’artiste répond: «C’est ce qui reste de ce prénommé printemps arabe.»
Soumission et rébellion
Si donc Ahmad Kleige reproduit sur ses toiles des regards creux et hagards qui
percent le cœur, Sandra Issa, elle, représente aussi toutes ces figures
brisées, sans nom et sans identité, mais sous un autre angle. Ils sont deux,
trois ou légions. Reniés, négligés par la presse, ces individus sont cependant
en perpétuel mouvement. Contrairement à l’attitude figée des personnages de
Kleige, ils bougent, cavalent, lèvent les bras. «Ils incarnent l’espoir... du
début de la révolte», dit doucement Sandra Issa. À travers un filtrage des
médias, l’artiste s’approprie les images véhiculées par les journaux et
réinterprète les événements. «Entre dessin sur papier et peinture sur toile,
cette série est constituée de techniques mixtes sur un support fait de papiers
journaux et tissus encollés. Ces matériaux recyclés et agglomérés constituent
un support semi-rigide à la texture semblable au cuir, explique Issa. Les
tissus proviennent de vieux vêtements, draps ou meubles. Objets du quotidien,
ils sont notre deuxième peau, une enveloppe porteuse de culture et d’identité.»
À travers cette technique, les figures croquées par l’artiste envahissent
l’espace, reprennent le dessus sur l’événement et couvrent les voix des
politiciens et des personnes influentes qui font l’actualité. Comme une
revanche. Sorties de leur contexte, les images de Sandra Issa deviennent un
tracé d’histoire sur les murs de la galerie. Une histoire en marche.
Il est certain que ces deux artistes trempent leurs couleurs dans le quotidien.
Pour Kleige, le massacre des Kurdes en Irak a été le tournant dans sa vie
d’artiste, tandis que Sandra Issa avoue que c’est l’année 2006 qui a changé sa
vision. «En tant qu’artistes, nous ne pouvons pas rester à l’écart des turbulences
sociales.» «J’ai besoin de plus d’une toile pour cerner l’angoisse et la
destruction qui m’entourent, confiera enfin Kleige. La peinture est la mémoire
vécue au quotidien.» Une mémoire que ces deux artistes, en témoignant de ce
présent à leur façon, ont inscrit dans la membrane picturale. Comme une seconde
peau.
*Galerie Janine Rubeiz, imm. Majdalani (Raouché).
Ouverte du mardi au vendredi de 10 heures à 19 heures et les samedis de 10
heures à 14 heures. Tél. : 01/868290.
in artbahrain
in Beirut.com
in l’Hebdo MAGAZINE
Ahmed Kleige et Sandra Issa
Shattered faces… du monde arabe
Jusqu’au 21 septembre, à la galerie
Janine Rubeiz
Les événements sanglants qui secouent le monde arabe ne laissent pas
indifférent. Notamment les artistes. Leur imagination est désormais
pourchassée, voire hantée par l’actualité. Vue ou vécue, elle leur fait peur,
les indigne, les dégoûte, les excite et les incite à s’exprimer… à leur
façon… Cette façon magique de transformer la laideur en un chef-d’œuvre
fascinant. C’est justement ce qu’ont fait Ahmed Kleige et Sandra Issa. Le
premier s’est concentré sur les gens affectés par ce conflit, ceux-là qui n’ont
rien demandé mais qui paient le lourd tribut, oubliés dans ce cercle de danger…
laissés à leur sombre sort; tandis que la deuxième a filtré les informations
circulées par les médias et les a interprétées à sa manière, mettant en
évidence l’être humain et sa situation. Le résultat: Shattered faces,
exposition à ne pas rater.
Karla Ziadé
In l’Agenda Culturel
‘Visages
brisés’Le
03/09/13
Les
événements qui secouent le monde arabe hantent l’imagination des artistes.
Événements observés ou vécus, ils provoquent indignation, peur, dégoût ou
excitation et poussent les artistes à exprimer leur vision des choses.
C’est au paroxysme de cette agitation que le travail de deux artistes, l’un
Syrien et l’autre Libanaise, se retrouvent pour offrir leur regard sur le
monde.
Ahmed Kleige se penche sur les personnes touchées par les conflits ; des hommes
et des femmes plongés dans leur quotidien et qui ignorent tous des tractations
et enjeux politiques autour de ces conflits dont ils sont victimes.
Sandra Issa aborde des thèmes d’actualité à travers un filtrage des médias.
Elle s'approprie des images véhiculées par les journaux et réinterprète les
histoires à travers un angle personnel, où l'accent est mis sur l'être humain
et sur sa situation dans le monde, au-delà des preuves anecdotiques.
…
Sandra Issa est né en 1984
au Liban et est diplômée de l’ERSEP à Tourcoing. Elle a étudié les arts visuels
au Liban et en France. Son travail comprend dessin, peinture et installation.
Son travail est basé sur l’analyse des actualités et des récits diffusés par
les médias.
Ahmed Kleige est né à Alep,
en Syrie, en 1964. Il est membre de l'Union des Beaux-Arts syrien à Damas. Il
est diplômé de Fathi Mohamed Fine Arts Center, à Alep en 1988. Il a participé à
de nombreuses expositions collectives au Liban. Il vit actuellement à Beyrouth,
Liban.
‘Visages brisés’
Ahmad Kleige et Sandra Issa
Galerie Janine Rubeiz
Du 4 au 21 septembre 2013
Vernissage le mercredi 4 septembre à 18h00
(01) 868290
In l’Agenda Culturel
Les évènements de la
région vus à travers les ‘Visages brisés’ de Kleige et d'IssaLe 04/09/13
'Visages brisés' est le
titre de l’exposition que présentent les artistes Ahmad Kleige et Sandra Issa à
la galerie Janine Rubeiz du 4 au 21 septembre. Sandra Issa nous en raconte
plus.
Cette exposition comprend-elle une collaboration effective entre vous et
Ahmad Kleige?
Cette exposition est à l'initiative de la galeriste Nadine Begdache qui a
vu dans nos projets respectifs une sensibilité commune face aux événements qui
secouent la région. Suite à sa proposition, Ahmed et moi nous sommes réunis à
plusieurs reprises pour mieux connaître nos travaux respectifs et élaborer
ensemble un concept commun.
Quel regard portez-vous sur la situation politique actuelle de la région ?
La région est depuis toujours l'objet d'enjeux politiques dont les
premières victimes sont les populations défavorisées. Comme dans beaucoup de
régions au "Sud" du globe, on est embourbé dans un cercle vicieux de
corruption - pauvreté - corruption. Il est très difficile d'en sortir sans une
nouvelle élite politique qui ait la volonté et les moyens de réformer le pays.
Sous quel angle abordez-vous ce thème ?
J'observe et je m'approprie les images des médias ; elles sont ma matière
première. Ensuite, j'altère et modifie l'information véhiculée par ces images
pour exprimer une autre version de la réalité : celle de ces hommes et de ces
femmes sans nom qui sont emportés dans les tribulations de l'Histoire sans
toujours en saisir la portée.
Quelle a été votre principale source d’inspiration ?
Ma source d'inspiration principale pour ce dernier projet a été l'influence
des médias sur la société. Il est effrayant de constater à quel point le
discours des médias peut modifier l'opinion des personnes, mais aussi leurs
goûts, leurs idéologies ou leurs comportements. C'est cette influence observée
sur les gens qui m'entourent mais aussi sur moi-même qui m'a poussée à
réfléchir et travailler sur cette question.
Qui est votre peintre préféré ?
Je prends beaucoup de temps à regarder et apprécier le travail des artistes
contemporains comme ceux d'autres époques. Il y a tellement d'artistes que
j'apprécie, je ne pourrai pas en citer un seul. Mais récemment, je me suis
particulièrement intéressée à Dan Perjovschi et à son approche ironique de
l'art et de l'actualité.
Prochains projets ?
Collaborer et élaborer des projets avec d'autres artistes dans des espaces
alternatifs.
Pour en savoir plus
cliquez ici
In Annahar
1
2
3
In Al Akhbar
In Tawhid Arabi
Sandra Issa, Crossing Borders, 2013, mixed media on newspaper and fabric, 78 x 55 cm
FOR MORE INFO, CONTACT :
GALERIE JANINE RUBEIZ
Beirut, Lebanon
1st Avenue, Charles de Gaulle
Majdalani Building (Bank Audi)
Raoucheh
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Majdalani Building (Bank Audi)
Raoucheh
Tel. (961) 1 868 290
Fax. (961) 1 805 061
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